歐美大部分的博物館商店都有相應(yīng)的線上網(wǎng)店，但在我們國家則正好相反，大部分博物館商店都沒有線上網(wǎng)店。隨著文創(chuàng)領(lǐng)域近些年的蓬勃發(fā)展，以故宮博物院為代表的少數(shù)博物館越來越重視博物館經(jīng)營，并且創(chuàng)意層出不窮。

故宮博物院單院長說：“博物館的商店應(yīng)該是人們參觀博物館情緒的延伸，充滿文化氣息。所以我們現(xiàn)在干脆不叫商店，叫文化創(chuàng)意館。我們的服裝店不叫服裝店，叫服飾館，展示故宮特有的服裝，喜歡的話可以把它穿回家，但可能要留你點錢”。

另一方面，故宮一直在積極的擁抱互聯(lián)網(wǎng)，真正實現(xiàn)了博物館的數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化，短短幾年間將一個傳統(tǒng)博物館打造成了網(wǎng)紅博物館，成為了國內(nèi)博物館爭相學(xué)習(xí)和效仿的對象。比如：學(xué)習(xí)故宮模式的蘇州博物館，僅僅一個市級博物館，其線上網(wǎng)店營業(yè)能力卻僅次于故宮博物院和國家博物館，成立文創(chuàng)組的4年后，文創(chuàng)產(chǎn)品銷售額就達(dá)到了1400多萬元。

所以，博物館商店的未來趨勢之一：打通了線上線下任督二脈，實現(xiàn)了線下實體店和線上網(wǎng)店有機(jī)融合的一體化“雙店”經(jīng)營模式（OAO），讓游客線下盡情體驗，線上一鍵購物，釋放雙方，空手購物。

趨勢二：展館即商場，展品即商品，沒有買不到，只有你想不到

故宮將博物館商店改名為文化創(chuàng)意館，也是將博物館商店視為展館的思路體現(xiàn)。只是光有個思路或意識還不夠，要切實將文創(chuàng)產(chǎn)品當(dāng)成展品對待，將博物館商店當(dāng)成展館一樣布展設(shè)計，把只能觀賞的真實藏品、只可意會的歷史文化變成可以觸摸的文創(chuàng)產(chǎn)品、可以感受的文化體驗。那么，游客才可能實現(xiàn)從走馬觀花到下馬看花的轉(zhuǎn)變，才能真正如單院長所言，喜歡就可以買回家了。

在美國肯塔基州，有一個當(dāng)?shù)刈罟爬系牟┪镳^叫“速度藝術(shù)博物館”，該館在2017年將博物館商店關(guān)門整改，整改方向是博物館零售空間與博物館其他空間融為一體。即博物館內(nèi)隨處可見迷你商店或商品展示，商品則成為了展覽的一部分，這為眾多中小型博物館的空間發(fā)揮提供了新思路，尤其是在經(jīng)費和空間都有限的情況下。

所以，博物館商店的未來趨勢之二：博物館商店不再是個商店，而是一個承擔(dān)產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)效應(yīng)的獨立展館、或是一個與博物館融為一體的重要組成部分。

趨勢三：能將游客請進(jìn)來，更能從博物館內(nèi)走出去

近些年，國內(nèi)博物館商店進(jìn)駐知名購物中心的案例時常發(fā)生。比如：2015年韓國LIVE TANK 3D博物館進(jìn)駐北京王府井、2016年觀復(fù)博物館進(jìn)駐深圳蛇口海上世界文化藝術(shù)中心、2017上觀復(fù)博物館進(jìn)駐上海中心等。在國外，像大都會藝術(shù)博物館很早就把博物館商店開到了澳大利亞和泰國。

博物館商店走進(jìn)購物中心，而購物中心卻早在10年前就在牽手博物館。比如：香港K11在2009年成立全球產(chǎn)個購物藝術(shù)中心，提出藝術(shù)與商業(yè)融合的“博物館零售”運營模式，隨后陸續(xù)建立了上海K11、武漢K11、廣州K11和沈陽K11。創(chuàng)始人鄭志剛說：“K11所展現(xiàn)的是博物館中的藝術(shù)與零售，所有品牌、產(chǎn)品、故事以及購物體驗都將在這里呈現(xiàn)。”人們可以在K11遇見藝術(shù)珍品、參與藝術(shù)體驗活動、參觀展覽、對話大師或藝術(shù)課堂等等。

所以，未來的博物館商店不僅能將游客請進(jìn)來，更能從博物館內(nèi)走出去。走出去的方式可以是大手筆的入駐購物中心、可以是在某個街道開個體驗館、甚至可以就辦個快閃店，比如：2018年初故宮開進(jìn)三里屯的快閃店。

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最后總結(jié)一下，光影俠認(rèn)為未來的博物館商店必將玩得轉(zhuǎn)OAO、長得像展館、請得人進(jìn)來更走得出去。叫不叫商店不重要、叫不叫商品不重要、甚至在不在博物館內(nèi)都不重要，重要的是博物館商店能將文化帶到大街小巷，走進(jìn)尋常百姓家。

本期博物館商店就說到這了，下一期開始我們來談?wù)劜┪镳^餐廳。